名 합창지휘자들의 해석법 탐구 ㊱
-합창지휘자 김종호 편-

대담/김규현(작곡가,前한국음악비평가협회 회장)


1. 먼저 합창지휘자가 된 동기를 듣고 싶고, 주로 어린이(소년소녀)합창단 지휘를 했는데 어떤 지휘철학이 있어서 그렇습니까?

지휘자가 된 동기는 교회에서 성가대를 지휘하며 합창음악을 다양하게 접하게 되면서 자연스럽게 합창음악의 길로 들어서게 되었습니다.
성인과 아이들의 음악을 가르치다 보니 아이들의 순수함과 깨끗한 두성발성에 매료되어 주로 어린이합창단을 지휘하게 된 것 같습니다.
어른과 달리 어린이들은 백지와 같아서 가르치는 대로 순수하고 예쁜 느낌의 발성이 그대로 배어나오는 매력이 있습니다.

2. 오늘날은 과거와 같지 않게 연주곡들이 다양하고 풍성해서 합창단들이 연주곡 때문에 걱정 할 필요는 없을 것 같습니다. 연주곡들이 어린이합창단을 위한 곡들 이긴 하나 선곡의 노하우나 기준 등이 있으면 듣고 싶습니다.

합창곡들이 다양하게 선택의 폭이 넓어지긴 했지만, 먼저 아이들의 세계에 맞는 음악인가를 봐야 하겠지요.
요즘은 아이들이 K-POP과 같은 성인들의 이야기를 품고 있는 가사내용을 아무 여과 없이 부르고 느끼는 세대가 되어서 아이들 동심에 어울리는 음악을 찾기가 매우 어렵습니다. 그러나 그 와중에도 아이들의 순수함이 배어있는 내용과 가사를 우선으로 뽑고, 그 다음에 선율의 흐름과 진행이 아이들 소리에 맞는지 파악한 다음 선곡을 결정 합니다.

3. 연습 전에 선곡 된 곡을 어떤 방식으로 연구하고 작곡가의 의도를 어떻게 발견 하는지 그 방법과 연구과정을 알고 싶습니다.

먼저, 합창단원들의 소리와 발성능력 등을 고려하여 선곡합니다.
선곡 된 곡의 선율과 화성의 흐름에 감동의 포인트 부분을 먼저 파악하고, 곡의 가사와 진행되는 흐름에서 작곡가의 의도를 파악합니다. 합창음악이기 때문에 화성의 흐름에서 표현되는 화려함과 드라마틱한 포인트를 파악하는 것이 중요하다고 생각합니다. 작곡가의 의도는 선율의 흐름과 화음에서 만들어지는 울림, 소리의 색깔이 그 곡을 전달하고 나타내고자하는 결정체라고 봅니다.

4. 성인과는 달리 어린이합창단의 연습방법은 특별할 것 같습니다. 미 성숙된 소리를 음악적으로 만들어야 되는 일이라든지 변성기전의 소리를 음악적인 소리로 관리해야 되는 일 등 리허설 테크닉과 연습과정 전체를 어떻게 하는지 듣고 싶습니다.

곡 연습에 들어가기 전에 발성스케일을 훈련합니다.
아이들 발성은 두성발성에 초점을 두기 때문에 두성 발성공부를 매번 연습시간 전에 10분 정도 진행합니다. 이 과정에서 저는 성악적인 진행(복식호흡, 발성)으로 단순히 합창을 위한 두성이 아니고 성악적인 공명을 이끌어 내고 있습니다.
또한 저는 드라마틱한 성향이 강한 성격이라 그런지 드라마틱한 음악을 선호하는 편입니다. 물론, 조용하면서도 깊이 있는 흐름의 음악도 좋아합니다.

5. 연습과정에서 특별히 강조한다든가 비중을 두고 해석하는 것은 어느 점인가요?
성인과는 달리 어린이 합창소리의 미학을 어디에다 두고 음악을 만드십니까?

요즘 어린이합창단, 특히 시립단체의 소년소녀합창단의 수준은 세계적인 수준이라 할 만큼 지휘자의 능력에 따라 성장 했습니다.
어린이합창단의 연주수준은 향상 된 반면 아이들의 순수한 느낌은 옅어지며 성인화 되어 가고 있는 점은 안타까움을 느낍니다.
아마추어 어린이합창단과 시립(프로)소년소녀합창단과의 음악수준의 격차가 크기도 하고, 시립소년소녀합창단들의 연주곡들이 성인단체들의 연주곡들과 크게 다르지 않아 각각의 음악으로 구별하기가 어려움이 있지만, 성인과 달리 어린이들의 소리는 비브라토가 없고 맑은 소리이기 때문에 그 색깔을 유지하는 것이 어린이합창단의 아름다움이라 생각합니다.

6. 연주기호(temo, dynamic, expression mark, agogic 등)를 어떤 기준 하에 반영하십니까? 기호가 없을 때는 악보에서 무엇을 보고 어떻게 표현접근의 기준을 세우는지 알고 싶습니다.

곡 전체의 흐름을 보고 작곡가의 의도를 최대한 살려서 작곡가가 전달 하고자하는 곡의 메시지를 잘 표현하는 것이 가장 중요하다 생각되지만, 음악이 완성 되어가는 과정에서 자기만의 독특한 색깔로 덧 입혀지고 재해석 될 때도 종종 있습니다.
또한, 저는 반주부의 진행 화음에서 내가 느낄 수 있는 음악적 색깔의 느낌을 많이 반영하는 편입니다.

7. 해석의 원칙이나 논리를 알고 싶습니다.
객관적 해석을 하십니까? 주관적 해석을 하십니까? 아니면 이 두 가지를 절충 할 수도 있고 특별한 효과를 위해서 재해석도 하십니까?

작곡가의 의도를 최대한 존중하는 것이 중요하다고 생각합니다.
그러나 실제 곡이 완성되어지는 단계에서는 저의 음악적 성향, 색깔이 베이스에 깔려있어 조금씩 곡의 해석이 재해석 되어지는 경우도 많이 있습니다.
그렇게 재해석 되어진 곡의 평가는 관객의 리액션에서 확인하기도 합니다.

8. 해외 합창경연대회에서 여러번 입상도 했는데 의정부시립소년소녀합창단의 소리는 다른 합창단과 달리 어떤 합창소리를 추구하고 있고 합창단의 음악적 정체성이라면 무엇을 말 할 수 있을까요?

2018년도 8월, 제주도(서귀포예술의전당)에서 개최된 ‘2018 세계청소년 합창경연대회’에서 일반합창부문에 참가하여 무반주곡 2곡을 연주했습니다.
‘산유화(박정선), Festival Arirang(허걸재)’이 두곡으로 한국과 중국, 필립핀, 헝가리의 유수한 팀과 경연을 벌여 ‘금상’을 수상 하였습니다.
세계적인 유수한 팀들과의 경연 후의 느낌은 외국팀의 소리는 자연스럽고 편한 발성, 음악적 전개가 자연스럽게 이루어지는 반면, 국내 팀들은 다소 경직된 소리와 딱딱한 흐름이 화음만 만들어내는 정형화 된 느낌을 받았습니다.
제가 성악을 전공해서인지 저희 의정부시립소년소녀합창단은 전체적인 합창의 소리를 성악적인 공명발성으로 단원들을 훈련하고 있습니다. 곡의 울림을 단순한 울림보다 깊은 발성에서 나오는 공명을 추구하고 있습니다.
저 뿐만 아니라 많은 지휘자들도 음악적 해석과 색깔이 다양하기 때문에 작곡가의 하나의 주제로 만들어진 음악이라도 만들어가는 과정, 접근방식, 표현이 다양하게 나타난다고 생각됩니다.

9. 어린이합창단 지휘를 오래한 입장에서 외국의 유수 어린이합창단들과 국내어린이(소년소녀)합창단과 비교해 볼 때 장단점을 말 한다면 무엇이 있을까요?
그리고 보완 해 나갈 점이 있다면 어떤 것이라고 보십니까?

외국 어린이합창단의 특징은 발성에서 나오는 소리의 자유로운 색깔과 음악의 완성도를 볼 때 어릴 때부터 음악적인 기초 훈련이 잘 되어 있는 것 같습니다.
국내 어린이(소년소녀)합창단의 경우 대부분 어느 정도의 재능으로 합창단에 입단 하기는 하지만 체계적으로 깊이 있게 발전시키기에 무리가 있으며 자연스러운 음악적 표현이 다소 어려운 것 같습니다.
국내 사설 어린이합창단의 대부분은 시립합창단에 비해 운영 상태가 열악하여 음악을 깊이 있게 만들고 활동하는 것은 무리한 실정입니다.
어린이(소년소녀)합창단이 더욱 성장, 발전해 나가기 위해서는 지휘자의 역량이 최대한 발휘 될 수 있고, 세계 유수의 어린이 합창단들과 견줄 수 있는 음악예술 부문의 지원이 확대되어야 한다고 생각합니다.

10. 끝으로 어린이합창단 지휘는 자신에게 어떤 의미를 갖고 있고 자신에게 가장 많은 영향을 준 음악가(지휘자)가 있다면 누구이고 그 주된 영향은 무엇인지 듣고 싶습니다.
음악활동을 하는 동안 성인합창단을 다양하게 지휘해 왔지만 어린이(소년소녀)합창단과 함께하는 음악활동은 무엇보다 큰 보람과 성취감을 느낄 수 있게 합니다.
아이들이 음악활동으로 인해 협동심과 배려함을 키우고 또한 재능의 발견과 발전으로 전문음악인의 길로 갈 수 있도록 이끌어주는 지휘자의 역할을 다 하는 것에 보다 값지고 소중한 의미를 갖고 있습니다.
합창음악에서 나오는 깊은 감동의 하모니는 성악곡이나 관현악곡에서 주는 감동과는 또 다른 인간의 다양한 내면에 깊은 감동을 줄 수 있는 점에 매료되어 합창지휘자의 길을 가고 있습니다.
저의 합창음악 인생여정에 가장 큰 영향을 주신 분은 윤학원 선생님이십니다.
그 분의 끊임없는 음악적 열정은 저 뿐 만 아니라 모든 음악인들이 닮아 가고자 하는 롤 모델 일 것입니다.